专辑简介:这张专辑收录了威廉·沃尔顿(William Walton)的《大提琴协奏曲》与欧内斯特·布洛赫(Ernest Bloch)的《所罗门》(Schelomo),两部20世纪大提琴与管弦乐的杰作,在深沉的情感表达与绚丽的音响色彩上交相辉映。沃尔顿的《大提琴协奏曲》创作于1956年,兼具浪漫主义的抒情与现代音乐的张力。作品以忧郁而内省的旋律展开,大提琴独奏线条悠长而富有戏剧性,中段谐谑曲则充满活力与节奏趣味,终乐章回归深邃的哲思,展现了沃尔顿精湛的管弦乐配器与细腻的情感表达。布洛赫的《所罗门》是一部充满希伯来悲怆精神的狂想曲,大提琴独奏宛如《旧约》中智者所罗门的化身,在管弦乐汹涌的浪潮中吟诵命运与信仰。艺术家简介:格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky)七岁开始拉大提琴,九岁考入莫斯科音乐学院,师从阿尔弗雷德·冯·格莱恩(Alfred von Glehn)。1919 年,他加入列宁四重奏,并被任命为波尔肖伊剧院管弦乐团大提琴首席。1921 年,皮亚蒂戈尔斯基离开苏联,经华沙前往莱比锡,师从朱利叶斯-克伦格尔(Julius Klengel)学习了一段时间。1924 年,富特文格勒任命他为柏林爱乐乐团大提琴首席,在那里他接触到了当时德国的顶尖音乐家,包括施纳贝尔和弗莱施,并与他们组成了三重奏。1928 年,皮亚蒂戈尔斯基离开柏林,专心从事独奏事业,并于 1929 年在纽约首演,取得了巨大成功。虽然皮亚蒂戈尔斯基经常以独奏家的身份举办音乐会,但他作为室内乐音乐家的活动仍在继续。从 1930 年开始,他与霍洛维茨和米尔斯坦组成三重奏,后来又在 1949 年与海菲茨和鲁宾斯坦组成三重奏。1961 年,皮亚蒂戈尔斯基与海菲兹在洛杉矶组建了室内乐系列,其中许多作品被录制成唱片,至今仍是室内乐演出中的珍品。多年来,皮亚蒂戈尔斯基一直在指导唐格伍德的室内乐项目,帮助创建了梅多芒学校,接替伊曼纽尔·费尔曼(Emanuel Feuermann)成为柯蒂斯学院的大提琴教授,并于 1962 年成为南加州大学的教授。皮亚蒂戈尔斯基以其浪漫主义的表现力和精湛的技艺而闻名,在 19 世纪和 20 世纪早期的大型协奏曲曲目中发挥得淋漓尽致。他首演了沃尔顿、欣德米特和卡斯特诺沃·特德斯科的作品,出版了大量原创作品和大提琴改编曲,并与斯特拉文斯基合作创作了《意大利组曲》。皮亚蒂戈尔斯基广受尊崇,是他那一代人中最重要、最有影响力的音乐家之一。指挥家简介:查尔斯·蒙克(Charles Munch)是一位以演绎约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔作品而闻名的指挥家。在巴黎和柏林学习小提琴后,他成为斯特拉斯堡音乐学院小提琴教授、斯特拉斯堡管弦乐团团长,后来又担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团团长。1932 年,他在巴黎担任斯特拉拉姆管弦乐团指挥,并于 1935 年帮助创建了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥,他十分重视演奏法国现代作品。1949 年至 1962 年,他指挥波士顿交响乐团,指挥了 39 次世界首演和 17 次美国首演。1951 年至 1962 年,他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格伍德指挥伯克希尔音乐中心。乐团简介:波士顿交响乐团于 1881 年举办了首场音乐会,实现了其创始人亨利·李·希金森(Henry Lee Higginson)的梦想。如今,波士顿交响乐团不仅通过在波士顿和唐格伍德的音乐会演出,还通过互联网、广播、电视、教育节目、录音和巡回演出,为数百万听众带来音乐享受。波士顿交响乐团委托当今最重要的作曲家创作作品;它在唐格伍德举办的夏季音乐季是世界上最重要的音乐节之一;它通过波士顿交响乐团青年音乐会和涉及整个波士顿社区的教育推广项目,帮助培养未来的听众;在唐格伍德音乐季期间,它运营着唐格伍德音乐中心,这是世界上培养年轻专业音乐家的主要场所之一。由波士顿交响乐团团长组成的波士顿交响乐团室内乐团闻名全球,而波士顿流行乐团则在轻音乐演出方面树立了国际标准。BSO 教育活动的扩展在加强乐团对周边社区的承诺和影响力方面发挥了关键作用。通过教育和社区参与计划,BSO 为各种背景的个人提供了与 BSO 和管弦乐发展和建立关系的机会。此外,波士顿交响乐团还在交响乐厅和唐格伍德提供各种免费的教育项目,以及旨在吸引年轻观众的特别活动。女人张开腿涩涩㊙️
专辑简介:本专辑是钢琴家塔玛拉·斯特凡诺维奇(Tamara Stefanovich)对奏鸣曲形式的个人探索,围绕布列兹的《第二钢琴奏鸣曲》展开。布列兹的这首颠覆性作品与艾斯勒、巴托克和肖斯塔科维奇的二十世纪奏鸣曲搭配在一起,每首奏鸣曲都对 “sonata”这一术语的使用提出了质疑。在布列兹百年诞辰之际,这张充满冒险精神的专辑与斯特凡诺维奇的PENTATONE首张专辑《影响》(2019)有着千丝万缕的联系,加深了我们对奏鸣曲及其历史和多种形态的理解。《纽约时报》称赞塔玛拉最近在音乐会上演奏的布列兹《第二钢琴奏鸣曲》,称 “斯特凡诺维奇女士的演奏精彩得令人咋舌”。塔玛拉·斯特凡诺维奇被《卫报》称赞为 “无畏、炫目、卓越”,是当今最具冒险精神、最受追捧的钢琴家之一。艺术家简介:塔玛拉·斯特凡诺维奇(Tamara Stefanovich)以其精心编排的独奏和室内乐节目,征服了全球观众,被誉为“无畏、耀眼、非凡”(《卫报》)。她的曲目涵盖从巴赫到当代作曲家的作品,曾与克利夫兰交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等顶级乐团合作演出,并在东京三得利大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等世界著名音乐厅亮相。她积极参与国际音乐节,如拉罗克·丹特龙、萨尔茨堡音乐节和波恩贝多芬音乐节等。塔玛拉的获奖唱片包括库尔塔格的《Quasi una Fantasia》与巴托克的两台钢琴协奏曲,后者被提名格莱美奖。她与作曲家如皮埃尔·布列兹、乔治·本杰明等有着深厚合作,并与著名指挥家如萨洛宁、尤洛夫斯基等常有合作。
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